Wednesday, November 25, 2015

Le Réalisme - un mouvement littéraire

 "Le roman est un miroir que l’on promène au long d’une route"   
Stendhal
       

Le XIXe  siècle marqué  par la forte émergence de la production littéraire surtout l’émergence du "roman" comme genre intégré et reconnu témoigne plusieurs mouvements littéraires.

Le roman de la période romantique cherche à rompre avec la forme classique ; c’était une transposition littéraire d’une expérience personnelle de l’auteur, le récit d’un amour vécu. 

La vie réelle restait loin du sujet principal des écrivains. C’était dans cette époque le réalisme voit le jour comme en réaction contre le romantisme sentimental et imaginaire. 

Historiquement, le réalisme est un mouvement artistique, essentiellement littéraire et pictural qui est né en 1850 et s’étendait vers la seconde moitié du XIXe siècle.
                                                                                                  
Si on analyse de près la société du XIXe siècle en France, on notera les grands événements historiques, politiques et économiques qui ont été influencé la littérature en général. 

Le mouvement réaliste ainsi commence « au lendemain de la révolution de 1848 », sous l’empereur Napoléon, dans une société en pleine mutation, qui devient essentiellement matérialiste. 

Tandis que les banques se multiplient, que la société s’industrialise entrainant un monde des ouvriers, les intellectuels se passionnaient pour les sciences et les techniques. 

Cette révolution industrielle sous le Seconde empire amène l’accélération de l’ascension sociale de la bourgeoisie aisée, et des fortunes considérables s’édifient. Ainsi, la tendance au matérialisme se généralise dans la société.


Le mot latin « realis » signifiant « réel » est l'origine du terme Réalisme. Au sens large une œuvre réaliste s’applique à représenter les gens et le monde tels qu’ils sont et non à travers le filtre de l’imagination de son auteur. 

Comme nous avons  indiqué  au début, selon les paroles de Stendhal, le roman réaliste reflet comme un miroir la société réelle et contemporaine. 

Champfleury, un écrivain, théoriste, en 1857, dans un ouvrage intitulé « le réalisme », défini en ces termes la théorie du mouvement.


« La reproduction exacte, complète, sincère du milieu ou l’on vit, parcequ’une telle direction d’études est justifiée par la raison, les besoins de l’intelligence et l’intérêt du public et qu’est exemple du mensonge de toute trahison »

Selon ses termes on voit que les écrivains réalistes essaient de créer les œuvres qui sont favorables à la production d’une littérature qu’intuitive, une textualité fondée sur l’analyse des milieux sociaux observables plutôt qu’imaginaires.            

Si on résume toute l’idée du réalisme et l’effort des écrivains, on peut conclure avec cette idée :

« Les écrivains réalistes cherchent à dépeindre la réalité telle qu’elle est, sans artifice et son idéalisation » Le réalisme, le mouvement artistique influence tous les domaines artistiques comme le roman, les nouvelles, les peintures, la poésie, les pièces de théâtre etc.



Dans la peinture, Gustave Courbet (1819 -1877), rejette, comme convention, bourgeoise l’idéalisme et l’académisme régnant. Ses étoiles exposées dans les très officiels salons suscitent de violents polémiques. 
Cette bataille réaliste a été renforcée par un cénacle d’artistes et d’hommes de lettres de cette époque.  

La littéraire retient les noms des romanciers Champfleury et Duranty, qui se feront les théoriciens du mouvement (revue réalisme fondé par Duranty en 1856).

Balzac avec son chef d’œuvre  « La comédie humaine » décrit la vie réelle et la société contemporaine d’une manière ironique et polémique. Ce début littéraire s’étend vers Gustave Flaubert (1821-1880), 
Emile Zola (1840-1902), Guy de Maupassant (1850-1893), Edmond et Jules Goncourt (1822 -1896,1830-1870), Jules Champfleury (1821-1889), Alexandra Dumas fils (1824-1895), Ernest Feydeau (1821-1873).

Parmi ces grands écrivains, nous avons choisi les œuvres de Gustave Flaubert et  Guy de Maupassant pour présenter les caractéristiques importants du Réalisme.

Les thèmes abordés par les réalistes sont très variantes. On peut les catégoriser comme ci-dessous :


·         La puissance de l’argent et le pouvoir politique 
·         L'absence de spiritualité (la négation de Dieu, la  dénonciation de la religion, Mort vue comme un fin 
·         Le corps (érotisme, sensualité, souffrance, la femme)

· Le rayonnement de Paris, centre des affaires et de plaisirs sous Napoléon 3   

 Ils ont vraiment travaillé sous l’objectif de montrer les mécanismes économiques et sociaux conduisant l’individu à la réussite ou à l’échec.

  Le réalisme se caractérise d’abord par l’attention qu’il porte à la psychologie des personnages qu’il décrit. En effet, leurs sentiments, leurs passions, leurs traits de caractère doivent avoir l’air vrais – qu’ils soient normaux ou non.


Dans le chef d’œuvre de Flaubert , Madame Bovary , il met en valeur les intérêts, les appétits, les instincts de la bourgeoise par le personnage d’Emma qui mène à la ruine de l’individu à cause de trop d' illusions. Dans une société très veillée par la censure, Madame Bovary fut un vrai scandale pour son thème très polémique.


La vie adultère d’Emma et son refus du mari médiocre et sa dénonciation de l’église provoquent  toute la société. On l’accuse d’avoir « outragé la moral publique et la morale religieuse ».     

Flaubert, en effet attaque aux fondements de la vie morale, religieuse et sociale par ses romans.





« Dire la vérité,  c’est forcer les hommes à ouvrir les yeux sur le néant de leurs condition »

Le thème de la bourgeoisie est aussi important parce que cette une époque ou les commerçants, petits hommes d’affaires étaient en plein épanouissement et l’importance de l’argent frappait la société.

Les écrivains substituent l’homme ordinaire aux héros romantiques pour montrer le destin plus commun facilitant écho aux bouleversements politiques. 

Emma Bovary fut victime de ses rêves d’une vie riche et luxe. La  grandeur du réalisme de Flaubert se trouve dans sa capacité de garder la médiocrité, l’ennui de la vie provençal sans faire ennuyer le roman.

Madame Bovary, le roman est composé de trente cinq chapitres qui apparaissent comme un succès de tableaux décrivant les moments d’une vie. 

Le roman reflet l’état de dès satisfaction de la futilité du désir et donne naissance au concept de bovarysme qui décrit les jeunes femmes nervées dans cette epoque.

Le personnage d'Emma reflet beaucoup d'éléments du réalisme comme elle est représentée vulgaire, polémique et immorale ceux qui était vraiment opposée aux personnages du romantisme et du classicisme.

Inspiré par les œuvres réalistes de Flaubert, Guy de Maupassant adopte un style d’écriture unique pour lui. 

Il ne choisit pas de caractères extraordinaires dans ses romans ; il ne fera pas de héros. 

Maupassant s’inspire souvent de faits divers qui servent ses évocations de normandes avides d’argent. Cet écrivain tente de saisir à la fois une réalité  psychologique, incarnée par les personnages de leurs romans et une réalité sordide, historique. 
Les caractères sont tous montrés comme les victimes de l’avarice du désir ou de la vanité ce qui explique bien la situation économique du pays. 



Son meilleur roman réaliste Une vie  1883 s’agit de la vie d’une jeune femme désillusionnée et perdue par son mariage. Bel ami  1885 décrit la carrière professionnelle d’un journaliste égoïste, tandis que  Pierre et Jean 1888  décrit la haine entre deux frères à cause de l’argent.





Dans la  préface du roman Pierre et Jean, Maupassant exprime son opinion sur le réalisme :

« La vérité rien que la vérité et toute la vérité...le réaliste, s’il est un artiste, non pas a nous montrer la photographie banale de la vie, mais a nous donner la vie plus complète, plus saisissante, plus probable que la réalité même »

Non seulement dans les romans mais aussi ses nouvelles il essaie d’exprimer la réalité tel qu’elle est en utilisant les gens ordinaires, ouvriers, artisans, prostituées, marginaux et les femmes discriminées comme les personnages principaux. 

Le récit de Boule de suif 1880, une courte histoire, avec une prostituée comme personnage central et son comportement généreux d’avoir venu au secours de ses compagnons et inalement le mépris qu’elle éprouve par les autres malgré sa générosité ,montre bien la nature humaine. 


Maupassant voulait met en scène l’égoïsme individuel, les idées contrôles par les valeurs morales conservatrices des gens.  Afin de faire vrai, non seulement les personnages sont-ils des gens « ordinaires », mais ils sont toujours clairement identifiés : on connaît leur nom, leur âge, leur famille, leur passé, voire leur hérédité et leur lignage en plus de leurs traits de caractère. 





Ils ont une histoire personnelle que les auteurs réalistes ont à cœur de montrer au lecteur, afin qu’il puisse saisir entièrement les relations qu’entretiennent ces personnages avec leur entourage de même que leurs motivations.

 « La ficelle, La Parure, Mlle Fifi, Maison de Tellier » sont des nouvelles très réalistes qui met en lumière le monde ouvrier frustré, la petite bourgeoisie insatisfaite, la prostitution et aussi le pouvoir de l’argent d’une telle société.

Si on analyse plus loin la théorie du ce mouvement littéraire, on voit que le réalisme, dans sa façon de représenter la réalité sociale, a absolument besoin du personnage : c’est par lui qu’on peut montrer sa conscience. Donc, les fonctions d’un  personnage réaliste sont décrits comme ci-dessous :

·           Il est d’abord le « héros » d’une aventure, l’agent d’une action ou d’une série d’actions telles qu’en offre la vie réelle ;


·    C’est  à travers lui que s’inscrit la vision du monde de l’auteur – c’est lui qui permet la critique sociale – ;


·          Il assure la cohésion de la narration et de la description.


Dans le réalisme, en effet, les descriptions ne doivent jamais être gratuites, comme cela pouvait être le cas dans les œuvres romantiques, où l’on cherchait à « faire beau » – le réalisme veut « faire vrai ». Pour pouvoir poser un regard critique sur le monde qui l’entoure, l’auteur réaliste devra mettre en scène des êtres « typiques ». C’est pourquoi il choisira ses personnages dans une population « quelconque » (des monsieur et madame tout-le-monde).

Selon les œuvres réalistes, on voit que, l’auteur réaliste s’intéresse en général à deux types de héros(même s’ils ne sont pas vraiment les héros toujours). 

Le premier est celui du bourgeois médiocre – on s’intéresse à ses passions, qui sont elles aussi médiocres, terre à terre, et à la façon dont il est conditionné par sa constitution.

(ex: Charles Bovary et Emma Bovary dans Madame Bovary, Jeanne et Julien dans Une vie).

Le second type est celui du jeune homme de basse condition sociale qui aspire à une rapide ascension aux couches supérieures de la société – on montre alors son apprentissage social, moral, intellectuel et amoureux (ex: George Duroy dans Bel –ami)


  Il est une préoccupation centrale chez les grands écrivains dits « réalistes » c’est bien celle de l’expression, de la structure, du travail formel en un mot de la « stylisation »la fidélité au réel, qui ne peut être reproduction impose la nécessité d’une stylisation.

Maupassant travaille surtout la structure de la nouvelle qui éprouve la réalité avec une netteté classique. D’autant plus frappante qu’elle laisse habillent entrevoir des abimes psychologiques (pulsions destructrices ou auto destructrices).

Maupassant dans la préface de Pierre et Jean observe  que « faire vrai » consiste à donner « illusion complète du vrai » 

Même si tous les écrivains réalistes perpétuent une tradition scolaire qui range sous la bannière du réalisme, il existe les nuances de l’écriture. Selon Maupassant  son écriture s’agit  « d’une vision personnelle du monde » ou pour Flaubert « une véritable recréation stylistique du réel »

L’importance accordée à l’histoire personnelle des héros fait aussi en sorte que le récit peut paraître biographique, la chronologie elle-même du récit maintenant cette illusion. 

En effet, l’histoire est toujours écrite de façon linéaire, respectant l’ordre dans lequel se produisent les événements : pas d’analepsie (flash-back) ou de prolepse (projection dans le futur) pour les auteurs réalistes. 

D’ailleurs, le temps du récit est généralement le passé simple et l’histoire est racontée à la troisième personne, ce qui contribue à la distanciation de l’auteur par rapport à son œuvre, et donne une plus grande impression d’objectivité. L’utilisation d’un vocabulaire concret et d’abondantes descriptions complète le tableau des techniques d’écriture des auteurs réalistes.

Le roman réaliste est encore soumis à l’exigence de lisibilité. Il comprend des procédés de désambigüisation divers : hypo taxe, anaphores, et rappels. 

Le lecteur n’est pas en retard sur le personnage. Il possède l’information nécessaire pour pouvoir assurer ses opérations de mémorisation ou d’anticipation. C’est un roman qui vise des couches de lectures plus étendues et moins cultives qu’elle touche par le roman traditionnel.

Malgré sa grandeur du réalisme , on le critiquait pour ses limites et de défauts et était un sujet du débat du monde littéraire de XIXe siècle. 
Un accus charge c’est que la description excessive des choses minimums et trivial dans la société fait ennuyer les lecteurs. La laideur et le monde ouvrier ne devaient pas les thèmes d’un mouvement esthétique qui devait être exprimé la beauté  et le bonheur. 

Selon Flaubert, il a été mal vu par la société intellectuelle. 

« Si jamais je prends une part active au monde , ce sera comme penseur et comme démoralisateur .Je ne ferai que dire la vérité, mais elle sera horrible cruelle et nue »

   Il faut aussi bien important d’évaluer ce que le réalisme a apporté sur le monde littéraire pendant ces années suivantes. Le naturalisme développe un autre mouvement littéraire avec les racines du réalisme. Emile Zola dans son roman Germinal et l’Assommoir fait l’expérimentation du réel en plaçant ses caractères dans la réalité.

Zola  essaie de donner la littérature réaliste un modèle de la science. Les Russes sans jamais former d’école se montrent attentifs à la situation sociale dans leur pays d’une manière réaliste. (Dostoïevski, Tolstoï, Gorki) s’il est un mouvement révolu de la sensibilité littéraire dominante le réalisme a eu des répercussions sur le roman du xxe siècle et a servi de référence littéraire.

Les origines du réalisme nous montrent qu’il est une réaction à l’abus du lyrisme des romantiques. Cette réaction, on l’a vu, passe par un besoin d’objectivité qui s’est exprimé dans les thèmes abordés par les écrivains, de même que dans la forme même de leurs écrits. Il faut comprendre cependant que, même s’il s’élève contre le mouvement romantique, le réalisme n’a pu s’en dégager entièrement et en garde de profondes marques, même dans ses plus grands chefs-d’œuvres.

Ainsi, le réalisme, on ne cherchait pas à « faire beau » – mais toujours « faire vrai ».






Tuesday, November 10, 2015

Sri Lankan Poetry - Yannan Chandare - Timraan Keerthi - National Literary Award 2015


යන්නං චන්දරේ , කර්තෘ ප්‍රකාශනයකි  
ටිම්රාන් කීර්ති 


  මාර්තු මාසයේ පැවැත්වුන අන්නාසි කඩල ගොටු සාහිත්‍ය උත්සවයේ සිංහල කාව්‍ය පිළිබඳ සාකච්ඡාව නැරඹීමට ගිය මට ටිම්රාන් කීර්ති කියන තරුණ කවියා මුණ ගැසුණි . ඔහුට මේ අවුරුද්දේ 2015 හොඳම කාව්‍ය සංග්‍රහය සඳහා වූ රාජ්‍ය සාහිත්‍ය සම්මානය හිමි වුණ අතර  ඒ සම්මානය ඔහුගේ ඉදිරි සාහිත්‍ය කාර්යය කර ගෙන යාමට  අවශ්‍ය ශක්තිය ලබා දෙනු ඇතැයි මම සිතමි.


සාහිත්‍ය උත්සවයේ ඔහුගේ කවිය සඳහා පෙනී සිටියේ පේරාදෙණිය විශ්ව විද්‍යාලයේ සිංහල ආචාර්ය වරයෙක් වන  ලියනගේ අමරකීර්ති  මහතා. කොටින්ම ඔහුට වත් ලියන්න බැරි "පට්ට" කවි ටිම්රාන් ලියලා තිබුන නිසා එයා වෙනුවෙන් සිත් ඇඳ බැඳ ගන්නා ලෙස  මහත් "අනුකම්පාවෙන්", මහත් උනන්දුවෙන් කතා කලේ ඔහු. දෙදෙනාම කීර්ති වීම තුලත් දෙදෙනාටම දැන් රාජ්‍ය සාහිත්‍ය සම්මාන ලැබීම තුලත් ඇති විමතිය පසෙකලා ටිම්රාන් ගේ කවි ගැන කතා කිරීම සුදුසුය.

ලියනගේ අමරකීර්ති මහතාට  ටිම්රාන්ව පැත්තකට කර තියන්න සිදු වුණේ  ඔහුට විශ්වවිද්‍යාලයේ යන්න ලකුණු කිහිපයක් මදි වීමත්, ඔහු කිරි ගොවියෙක් හා කම්කරුවෙක් ලෙස සේවය කිරීම යන කරුණු සබාව ඉදිරිපිට කියා ඔහුගේ පුරුෂ ශක්තිය කපා දා තිබූ නිසා හෝ තමා ලියන්නේ ගිනි පුපුරු වගේ කවි යයි නොදන්න ටිම්රාන් සතුව ආත්ම ශක්තියක් නොතිබූ නිසාත් වෙන්නැති.

මට ලතින් පාඨයක් සිහිවේ. Latin proverb : Verba volant, scripta manent  "spoken words fly away, written words remain". 
ලියන්නට පුලුවන් වූ ඔබට කියන්නට නොහැකි ඇයි මිතුර?? 

ඊට අමතරව රෝලන්ඩ් බාර්ත් තර්ක කරන ලෙස කතුවරයාගේ මරණය හෙවත් ඔහුගේ නොවැදගත්කම කවියක් විචාරය කරන විටදී භාවිතා නොකිරීම ගැන මට ඇතිවුනේ ගැටළුවක්.
අපිට කවියාගේ උප්පැන්න සහතිකය කුමටද?
ඒත් "ටිම්රාන් කවි ලියන කම්කරුවෙක්",  ඒකත් හොඳ මාකටින් පාරක් සාහිත්‍යය  කරළියට එන්න!

සාකච්ඡාව අවසානයේ මම ටිම්රාන් ලඟට ගිහිල්ල කිව්වා
" මට ඔයා ගැන ආඩම්බරයි, ඔයා දිගටම  කවි ලියන්න , ගමේ ඉඳන් කවි ලියන්න , හැබැයි කවදාවත් වෙනස්  වෙන්න නම් එපා කියල."

ඒ  කතාවේ තියනව කුහක කමක්.  ටිම්රාන්ව අපි ගමේ හිර කරනවා, අපිට ඕනේ විදිහට සාහිත්‍ය වින්දනෙට කවි ලියාගන්න.
එයාත් කවි ලියල, පොත් මුද්‍රණය කරලා , කොළඹ සාකච්ඡා වලට එන්නේ , පුවත් පත් වලට ලිපි සපයන්නේ කාලයක් තිස්සේ දවසේ කුලියට කප කපා  හිටිය ළිං  පතුලෙන් ගොඩ එන්න නේද ? ඉහත ප්‍රශ්නය අහන්නේ කවියාමයි.


 මී හරක් නැට්ට අතහැර 

ඇයි යන්න බැරි එගොඩට
 පාලම පැනල කොළඹට  
 ගිය හුඟක් උන් දැන් ගොඩේ ගොඩ

                                             (pg 90,  ඇයි යන්න බැරි එගොඩට) 


අපි සාහිත්‍ය විචාර කරන්න ඉගන ගත්තට අපිට ඔහොම හිතට වදින කවි ලියන්න බැහැ. අපිට ජීවිතයේ එතරම්  අත්දැකීම් නැහැ. ආදරය, සමනළයෝ, මල්වැල්, කුරුල්ලෝ ගැන තමා මම කම්මැලි උනාම ලියන්නේ, ඒවා  කවි නෙමේ, ආසාවට ලියන වාක්‍ය.  අපි  කොළඹින් පිටට යන්නේ ට්‍රිප් , ජීවත් වෙන්නේ කෘතීම ලෝකෙක. අපේ වීරයෝ ශේක්ස්පියර් , වික්ටර් ඉයුගෝ, බෝදලෑර්. ඒ පොරවල් ගැන හදාරපු අපිට , ටිම්රාන් වීරයෙක් වෙන්නේ හුග කාලෙකට පස්සේ නියම  ශ්‍රීලාංකික බවකින් කවියක් ලිව්වා නිසා.  මහගම සේකර, සිරි ගුණසිංහ, රත්න ශ්‍රී ජයතිලක කම්මැල්ලවීර මංජුල වෙඩිවර්ධන  වැනි ප්‍රවීණයන්ට පසුව නූතන කොල්ලෙක් "ඇත්ත " කතා කරන එක වීර කමක්. 

ඔහුගේ කවිවල බලෙන් ඔබ්බපු "කොත්තු , ටුක්ටුක් , පැණි බූන්දි, කොළඹ සන්නි" කතා නැහැ.

ඔහු ලියන්නේ "කොළණි , පෙට්ටි කඩේ මාර්තා , චන්දරේ , සිකුරිටි , ගල්වල , ෆැක්ට්‍රිය , කොට බිත්තියෙන් වට වුන පුංචි පන්ති කාමරය , ජම්බෝල සිරිපාල, කහට, අල්ලාහු අක්බර්!, කිරි ගොවි තැවුල්  ගැන.

ඔහුගේ කවිවල අපූරු හාස්‍ය රසයකුත් තියෙනවා.

කියවන විට ලිවීමට දුන්න
 රෝමය ගිනි ගනී වාක්කිය
සෝමේ ගිනි ගනී යයි 
වරද්දා ලිව්වදා ජම්බෝල සිරි පාල 
රකුසු මුහුනැති සෝමසිරි සර්ටත්
බකස් ගෑවුන 
හරි ජාති සිංහල පීරියඩ් එක " pg 93 

«  » ගන්න « රි « ගන්න  «  » ගන්න ඉගැන්නුවා සංගීත ගුරු තුමී  
(pg 94, අපේ පුංචි පංති කාමරය )

ලිංගිකත්වය පුද්ගල සබදතා එදිනෙදා ජීවිතයේ අංගයක්ම ලෙස ගෙන අපහසුවකින් තොරව , අතිශෝක්තියකින් තොරවද කවියා කතා කර තිබෙනවා.  

සමයවර්ධනගේ හඬ අකුණක්ව පිපුරුණා
ගිනි පුලිඟු ඇස්  දෙකේ පිරිමිකම ඉස්සුණා
     උන්න තැන්  අමතකව මගේ පපුව ගැස්සුණා 
    කමලක්ක  තන පටය හදන් සන්සුන් වුණා "
                                                      (pg 77, ගිනි ගත්  රැයක්) 

ටිම්රාන්ගේ කවි කෙනෙකුට කම්පනයක් ඇති කරනවා. සාහිත්‍යය  චලනයක් ඇති කරනවා කියන්නේ ඒකයි. එය ඉතා සුබවාදී චලනයක්. ඒ අතර භූමි කම්පා වැනි පොත් පත් ඇති කරන්නේ  ලෝක විනාශයක්! ( මාගම් සෝලිය මා කියවපු එවැනි « most controversial » නවකතාවක්!)

යන්නං චන්දරේ ,  අප සමාජයේ පවතින උස පහත් පංති භේදය , සමාජ විෂමතාපොදු ජනතාව පිලිබද සංවේදී වීමට කරන ආරාධනාවක්. 

ප්‍රථම චලනයෙන් අපි මේ කවි පොත් මිලට ගන්නවා. මුදල මත තීරණය වුන සමාජයක සැඟව  යන්නට තිබූ මමිණි කැටයක් වූ ටිම්රාන්, ඔහුගේ ජීවන අත් දැකීම් පොතකට ගේන්නේ මහත් අපහසුතාවයකින්.  අපි එය මිලට ගනිමින් වටිනාකමක් දෙන අතර වෙනදාට වැඩියෙන් සමාජය දෙස සානුකම්පිතව බලන්න උත්සාහ කරනවා.  පාඨකයන් කවි පොත් මිලට ගැනීමෙන් සාධරණීය කරන්නේ ඔහුගේම කවියක් : 

සාම්පල් යෙහෙන් වළඳන 
මිලට ගන්නට නොරිසි දන හට 
කිතුල්  පැණි පවා තිත්තය. 
(pg 41, කිතුල් හකුරු)  

අරමුණු මතම දිවෙන ලෝකයක සාහිත්‍යයට අරමුණක් තිබීම  අත්‍යවශ්‍ය   කරුණක්  ලෙස මම දකින්නේ නැහැ.  "කතුවරයාගේ අරමුණ" ඔහුගේ ජීවන අත් දැකීම් නිරූපණය කිරීම බව මතුපිටින් පෙනී ගියත් මෙම කෘතිය පාඨකයා තුල ඇතිකරන වෙනස සහ සමාජයේ ඇති කල යුතු වෙනස පෙන්වන නිසා    ටිම්රාන් ගේ කෘතිය විශේෂ වෙනවා. කවියා , කෘතිය , පාඨකයා සහ මෙම කෘතිය නොකියවන නමුත් ඔවුන් ගැන කතාකරන සමාජය යන කොටස් සියල්ලම සංතෘප්ත වන බැවින් එය විශේෂ අවස්ථාවක්. 

කාටවත් ලියන්න බැරිවුන ඇත්ත ඔහු පවසා තිබෙන හෙයින් ඔහුට සම්මාන එකක් නොව ගොන්නක්ම ලබා දිය යුතු වෙනවා. 

නමුත් මේ අව්‍යාජත්වය දිගටම  රැක ගන්නේ කෙසේද

කමලක්ක සුදු හාමිනේ ඔහු තව දුරත් හඳුනා ගනීද

බොකුටු කොණ්ඩය වවාගෙන මාල වළලු පටලාගෙන ඔහුත් කොළඹ තව ගංජා පොරක් වෙයිද

ලංකාදීප සාහිත්‍ය අතිරේකයට ඔහු පවසා ඇති පරිදි "විචාරකයන් රැහැයියන්  ලෙස කෑ ගසන විට ඇතිවන කන්දොස්කිරියාව" ඔහුට දරා ගත හැකිවේද

ඔහු ලියූ කවි පද ලියූ පමණින් ඔහුට නොව පාඨකයන්ට ද  අයිති බව ඔහු පිළිගනී විද

ඉහත ප්‍රශ්න හමුවේ මා මේ ලිපිය අවසන් කරන්නේ මාගේ ප්‍රියතම කවියෙනි. 

එහි ඇති අර්ථ හා ශබ්ද රසයේ  සමබරතාවය , සිංහල භාෂාවේ ඇති අපූර්ව සහ අසම සම බව මැනවින් පෙන්වන නූතන භාෂා  රටාව  අනුගමනය කල කවියකි.  කවියා මෙලෙස  අපට අභියෝග කරයි.  


බදාගෙන සඳත් ආයෙම අත්හැරපන් 
පතාගෙන මොකුත් ලැබුවානම් කියපන් 
සදාකල් උනත් බැරි නෑ  නිදි මරපන් 
හදාගෙන ඉඩක් කවි පදයක් ලියපන් 

සදාකල් උනත් බැරි නෑ නිදි මරපන් 
නිදාගත් එවුන් ඇහෙරෙන කවි ලියපන් 
බදාගත් සඳත් රෑ අහසේම තියපන් 
කැකෑරෙන දවල් හැකිනම් සඳ හොයපන් 

                                                     (Pg 64, රෑ  කවියක්)


 නිදා ගත් එවුන් ඇහැරවූ ටිම්රාන් ඔබට ජය!


By Jahooli Devi